I hope they are watching. La retorica dello sport come esempio di vita è ciò che spinge i più grandi atleti a dare il massimo da sempre; chi ha praticato lo sa. Potevamo sceglierne due, uno dove Paul parla della propria infanzia (improvvisato da Brando, tra l’altro molti anni dopo nella sua autobiografia si scoprì che stava parlando realmente dei suoi anni da bambino) oppure quello di Paul davanti alla salma di sua moglie. Oggi analizziamo nei dettagli il monologo finale del film capolavoro di Luca Guadagnino “Chiamami col tuo nome“. Il protagonista si rivolge direttamente a noi raccontando sé stesso. Anche se trovare una risposta sembra impossibile, è sicuramente una domanda che dovremmo porci più spesso. © 2021 CIAKCLUB. Leggi anche L’avvocato del diavolo: la potenza della “protrettica della dannazione”. Ci sarà l’ora dei lupi e degli scudi frantumati quando l’era degli uomini arriverà al crollo… ma non è questo il giorno! Il monologo di Clov. Lo fa con coraggio, senza rifuggire la memoria di quel fatidico evento (è il primo in assoluto a inserire in un film Groud Zero) e ambientando nella città una storia del tutto autonoma. Charlie Chaplin aveva l’immensa capacità di riuscire a parlare a tutti: poveri e ricchi, privilegiati e sfruttati, religiosi e atei. Oh, they know I can’t even move a finger and I won’t. M – Il mostro di Düsseldorf, Fritz Lang (1931). Trainspotting è un film cult degli anni ’90 per la cruda rappresentazione che Boyle dà di Edimburgo e della dipendenza. Allora: carrellata sullo sguardo di BATeMAN, pensieri in libertà. Il monologo iniziale di Hiroshima mon amour sancisce il primato della potenza intrinseca ed evocativa della parola sull’azione, parola in grado di rievocare, di dipingere, l’orrore di una guerra. Woody Allen infrange la quarta parete per farci entrare nella sua nevrosi e per introdurre la storia con Annie. Il regista per l’opera si ispirò a reali fatti di cronaca (il titolo originale è semplicemente M, la versione italiana richiama la città dove avvennero i reali omicidi), più precisamente alle vicende del serial killer tedesco Peter Kürten, uomo affetto dalla Sindrome di Reinfield (ovvero da Vampirismo Clinico), alla quale vi consiglio sinceramente di dare un occhio. “Ho visto degli orrori, orrori che ha visto anche lei. #lanarradoraf Il volto turbato e senza speranza di Liv Ullmann esprime appieno il profondo terrore, il vuoto ancestrale, l’assenza di via di fuga che porta con sé l’amare. Lester (Kevin Spacey) muore nel momento giusto: ormai è veramente libero, è pronto, è sereno. (Monologo tratto dal film d'animazione " Ratatouille ", 2007, di Brad Bird & Jan Pinkava) [ GUARDA LA SCENA DEL FILM ] Immagine tratta da ' Ratatouille ': il critico Anton Ego in una scena del film d'animazione. Dopo aver concluso la Trilogia sul Silenzio di Dio decise di dedicarsi ad un progetto più “piccolo” e iniziò a lavorare a Persona, un’opera incentrata sul mondo attoriale femminile, contenitore di sue personali riflessioni sulla condizione di artista. Questa pena! Loro sanno che io non posso alzare neppure un dito… e non mi muoverò! Ma io?! Monologo finale sull’amore. Nel monologo finale, Macbeth, l’ assassino spietato che non dorme più, l’uomo reso cattivo dalla sete di potere, così lamenta la morte dell’amata moglie, compagna di nefandezze con l’ossessione del sangue sulle mani, per arrivare a considerazioni generali sulla vita, tipiche di Shakespeare, ma uniche nella forza e nella bellezza espressiva: D’altra parte, aspettare di morire non è esattamente vivere, quindi, cos’è vivere? Avete il diritto di uccidermi, questo sì, ma non avete il diritto di giudicarmi. Buon ascolto! Una gravità ampiamente enfatizzata dallo sguardo vacuo e amaro con cui il bravissimo Shaw – che ha partecipato in prima persona alla scrittura del pezzo – ci racconta la storia. Nel 1966 Bergman era già Bergman. I gusti di Minitina80. Senza sentimenti, senza passione… senza giudizio.. .senza giudizio! La trascrizione del monologo. Intanto, ecco che Lester ricorda con dolcezza tutti i piccoli momenti della sua vita. Non ci sarà nessun comizio e non ci saranno più altre trasmissioni. Pacino mostra poi una gestualità e una disinvoltura che riescono quasi a convincere un Kevin in visibile difficoltà. Partendo da un simpatico aneddoto sul primo colloquio che ebbero l’autore racconta ancora con grande emozione il suo periodo di soggiorno nella dimora di Brando a Los Angeles (con Jack Nicholson come vicino di casa) e si sofferma ampiamente sul metodo di recitazione della star e sulla sua figura di icona, vi lascio la videointervista dove potete trovare tutte queste cose qua. Leggi anche Ogni maledetta domenica: quando Al Pacino declamò come Cicerone. Let them see what kind of a person I am. Tutto il plot di Apocalypse Now pone le sue basi sulla ricerca di Kurtz e, così come i personaggi, anche noi spettatori viviamo tutto il viaggio dei soldati con un unico scopo, vedere e “scoprire” il colonnello. Il monologo iniziale di Emmanuelle Riva è paragonabile a un flusso di coscienza in cui vengono mostrate immagini del museo di Hiroshima. La storia inizia, dunque, dalla premessa che il rapporto non ha funzionato per poi raccontarlo dall’inizio. Non sono infiniti loro. Farò vedere loro che specie di persona sono. Siete un branco di maiali! È la sua ventiquattresima ora, il tempo del lutto e degli addii, che precede appunto la venticinquesima, quella delle speranze. Dunque, si riduce tutto a una questione di centimetri: un centimetro alla volta per risorgere come collettivo, per non venire annientati individualmente. Adesso lo spettatore sa a cosa va incontro: accetta con piacere di entrare nell’immaginario nichilista e sarcastico, quanto dolce e sincero, di Woody Allen. La rinascita è completa e il monologo/testamento di Lester rappresenta un lieto fine, dolceamaro, ma sostanzialmente positivo. Nancy Brilli poi torna seria e parla della violenza sulle donne, il monologo finale di Caterina firmato da Shakespeare da La Bisbetica domata. ” (…) E c’è un’altra battuta che è importante per me; è quella che di solito viene attribuita a Groucho Marx, ma credo dovuta in origine al genio di Freud, e che è in relazione con l’inconscio; ecco, dice così – parafrasandola – ehm… ‘Io non vorrei mai appartenere a nessun club che contasse tra i suoi membri uno come me.’ È la battuta chiave della mia vita di adulto in relazione alle mie relazioni con le donne (…) “, Apocalyspe Now, Francis Ford Coppola (1979). Scelgo la vita. Il monologo che apre Hiroshima mon amour è la perfetta sintesi dei temi della Nouvelle Vague. Minitina80 7/11/17 21:02 - 2468 commenti. Once your account is created, you'll be logged-in to this account. Nato a Roma. Me ne starò seduta qui tranquilla, nel caso che loro sospettassero di me. Ma Bergman decise di dare importante rilievo alla psicoanalisi, a partire dallo stesso titolo (Persona in latino significa maschera, personaggio) per arrivare al tema del doppio, cardine vero dell’opera stessa, grazie anche alle grandi interpretazioni di Bibi Andersson e Liv Ullman. Il problema sarà degli altri, non del protagonista, che se ne va sereno. Ma cosa dici tu…? “The Horror” è un’epifania che ci svela il più grande segreto e (appunto) orrore del genere umano: la menzogna del giudizio. (…) Il margine di errore è ridottissimo”. Attenzione: l’articolo che segue contiene spoiler su alcuni film. American Psycho è un film del 2000 diretto da Mary Harron, ispirato all'omonimo romanzo di Bret Easton Ellis. Che un terremoto la faccia crollare, che gli incendi la distruggano, che bruci fino a diventare cenere, e che le acque si sollevino e sommergano questa fogna infestata dai topi. Leggi anche Heath Ledger ha preso spunto da Marlon Brando per il ruolo di Joker? Inizio Monologo: È doloroso che una madre debba pronunciare parole che condannano il proprio figlio, ma non posso permettere che loro mi credano capace di commettere un assassinio. Un momento duro, di impatto che viene recitato da Norton con grande foga prima di ricadere nella malinconica consapevolezza. L’uso dei chiaroscuri, l’avvenieristico utilizzo del sonoro (primo film di Lang in cui è presente, era stato “inventato” solo 4 anni prima) e il montaggio rivoluzionario rendono il film un’opera di rara bellezza ed imponenza. Poni una domanda + 100 100 Il padre di Elio si ritrova infelice della vita che ha vissuto poiché è fuggito da se stesso, ma come vedremo, la consapevolezza , il coraggio e l’ amore serviranno a spronare il figlio a non reprimere ciò che sta provando. Aveva già realizzato alcuni dei suoi film noti come Il Settimo Sigillo e La Fontana della Vergine. “… in culo a questa città e a chi ci abita. Arriverà il momento del crollo, ma non ora. Eppure, proprio nella guerra tra società complesse, si deve distruggere la morale autoimposta e tornare all’istinto primordiale omicida. Alvy, il protagonista, introduce il tema con una storiella. Non esistono parole per descrivere lo stretto necessario a coloro che non sanno cosa significhi l’orrore. Il monologo finale della protagonista non esce più dalle labbra di Anna/Maria Paiato ma da una voce registrata che sembra arrivare da un mondo lontano. E il suo discorso, alla luce di quanto appena detto, è illuminante. L’avvocato del diavolo, Taylor Hackford (1997). Un monologo, per lo meno a livello soggettivo, può fare la differenza fra un’opera di medio livello e un capolavoro. Il monologo di Big Kahuna. Spero che mi stiano osservando, così vedranno. Conoscere una persona è davvero possibile? Intellettuali e operai riuscivano tutti a trovare qualcosa di sé stessi nei film e nelle tematiche di questo autore, il quale in maniera quasi commovente poteva superare ogni barriera e a parlare a ognuno di noi, senza distinzioni di classi. Al Pacino si muove con assoluta padronanza nei panni del Diavolo, ed inizia il suo suadente discorso con un incedere asimmetrico e con le mani innaturalmente incollate lungo i fianchi, ricordando vagamente il perfido Nosferatu di Friedrich Wilhelm Murnau. Stiamo parlando del tragico affondamento della marina USS Indianpolis avvenuto nel 1945, una nave che aveva il compito di trasportare pezzi della bomba nucleare sganciata ad Hiroshima. Puck, forse consapevole che a volte chiedere di cedere al caos possa turbare, raccomanda agli spettatori di interpretare quello che hanno appena visto come se fosse solo un sogno, un miraggio e nulla più. Hanno tutti ragione. In tutta quella sterminata città c’era tutto tranne la fine. Monologo finale: La verità è che sono cattivo, ma questo cambierà, io cambierò, è l’ultima volta che faccio cose come questa…m etto la testa a posto, vado avanti, rigo dritto. Psycho di Alfred Hitchcock è noto per la famosa scena della doccia, ma anche la scena finale del film nasconde degli elementi che aiutano a capire meglio il film. Infine si rivedono tutti i personaggi, alcuni più in risalto di altri ma soprattutto uno che non ti aspetti. Non scaccerò nemmeno quella mosca. La sua fortissima inclinazione per l’uomo, inteso come carne e ossa, nonché la sua indole, del tutto comprensiva ed incline alle più basse pulsioni e debolezze di ciascuno di noi, convince Kevin dell’inconfutabilità del discorso. Il discorso finale di Aragorn (Viggo Mortensen) è destinato ai cavalieri di Rohan e Gondor prima dell’ultima battaglia de Il Signore degli Anelli. Una meraviglia intimistica e ribelle su pellicola, colta dal genio di Bertolucci e dalla fotografia di Storaro con protagonista il più grande di tutti i tempi. Comunque, avevamo consegnato la bomba“. È davvero questa la scelta giusta? Ora lo rinchiuderanno come avrei dovuto fare io quando era bambino. Tutto questo esposto con aliena bravura dall’attore del Nebraska che ricorda, una volta per tutte, perché è semplicemente il più grande interprete che abbia mai calpestato il nostro suolo. Parlavamo di tematiche nell’introduzione: queste sono le più importanti, esposte a gran voce quando ce ne era bisogno. In poche frasi stravolge il concetto di “normalità” e di “stile di vita” che la società ha costruito e che consideriamo socialmente accettabili, al punto da farci chiedere se questo “scegliere la vita” sia veramente l’alternativa migliore. Il villain è fatto abbastanza bene, è credibile e riesce a comunicare bene il suo scopo, forse la parte un po' deboluccia è il suo " monologo " finale che non mi ha preso del tutto. Vedranno e sapranno. Un film di Alfred Hitchcock . “(…) Ci sarà un giorno in cui il coraggio degli uomini cederà, in cui abbandoneremo gli amici e spezzeremo ogni legame di fratellanza… ma non è questo il giorno. Ha senso vivere asserviti al lavoro? Un branco di assassini, di malviventi! suspect me. They’ll see and they’ll know, and they’ll say, “Why, she wouldn’t even harm a fly.”, Tags: Alfred Hitchcock, Anthony Perkins, Monologhi Maschili, Monologo Maschile, Psycho, © 2021 IMDBMD. Questa voce! Dunque, tiriamo le somme e proviamo a stabilire quali siano i migliori. Il monologo che pone fine all’incubo, raccontato nel film più inquietante di tutta la filmografia di Ingmar Bergman, è la summa del pensiero antitetico che ha da sempre caratterizzato il cinema del regista svedese. E diranno a tutti: “Ma se lei non farebbe male neppure ad una mosca!”, It’s sad when a mother has to speak the words that condemn her own son, but I couldn’t allow them to believe that I would commit murder. C’è bisogno di uomini con un senso morale.. e allo stesso tempo capaci di… utilizzare il loro… primordiale istinto di uccidere. Peppino non c’è più, è morto, si è suicidato. L’ipocrisia nel non ammettere di essere, noi stessi, animali spietati che si rifugiano in una società autoconcepita e complessa. Il campeggio dei boy scout, le foglie degli aceri, le mani di carta della nonna… e soprattutto la figlia Jane e la moglie Carolyne (Annette Bening). Dopo la scomparsa di un investigatore da loro assunto, la sorella e il fidanzato indagano. Dalle casette a schiera di Astoria agli attici di Park Avenue, dalle case popolari del Bronx ai loft di Soho, dai palazzoni di Alphabet City alle case di pietra di Park Slope e a quelle a due piani di Staten Island. Truffaut soffermandosi a parlare del regista tedesco disse: “Una parola sola per qualificarlo: inesorabile. (monologo finale, dal film Secretary, 2002. ) Nel resto della pellicola Bergman utilizza una regia solida, a volte minimalista ma sempre attenta e precisa e, grazie ad una splendida fotografia e ad un sonoro francamente mostruoso, porta a compimento uno dei suoi massimi capolavori. La forza del discorso sta nel calcare la mano sulla distanza che l’uomo percepisce tra se stesso e Dio, specialmente in una società sempre più propensa ad un consumismo che, almeno nel film, è percepito come la via del peccato. I tasti iniziano. He was always bad, and in the end he intended to tell them I killed those girls, and that man, as if I could do anything, except just sit and stare, like one of his stuffed birds.
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